茶∙話 老去茶事

茶∙話 老去茶事

飲茶文化,博大精深,隱含著廣東人的處世哲學。俗語有云「歎茶」,本身就是有種休息、享受的況味。不過飲茶的意義,不只是煩囂之中偷得浮生,一杯熱茶,更是一道溝通的橋樑,一餐茶的時間,與家人樂享天倫;或與摯友閒話家常,細味箇中的回甘,更是呷了一口人情味。因為對舊時代生活態度的思念,老去茶事協調傳統與時代的步伐,透過新派茶室中西合壁的概念空間,以一壺精品老茶,重新連繫人與人之間的情誼。

傳承原生の味

老去茶事剛剛在五月中旬正式試業,不過早於2020年左右,你們已經在觀塘工廈開設了一家叫「想爺爺了」的茶室,當初為甚麼會萌生出這個「茶室」的念頭?有沒有甚麼特別的含意?

我最初其實是從事咖啡相關的職業,而對於一眾愛好咖啡的人而言,大家都比較追求「精品咖啡」(SPECIALITY COFFEE,咖啡重視生產的「履歷」,從氣候、土壤以至烘培、烹煮等過程都非常講究。) 那原生的味道。相對上,我們一直以來其實都有飲「原茶」的傳統,不過年青一代似乎就較少會接觸到中國茶,甚至會認為中國茶很老套,形成了一個斷層,於是就想藉著開設一家茶室,宣揚原茶的中華文化。尤其於我們這一輩,第一次接觸原茶,如普洱、鐵觀音之類,或多或少都是跟隨爺爺嫲嫲上茶樓飲茶的緣故,於是除了茶室想爺爺了之外,我們當初亦成立了一個名為「茶氏」的茶品牌,兩者之間其實就是象徵「茶」與「家庭」之間的一度聯繫。當然,對於自己來說,想爺爺了亦包含了個人對爺爺的思念。

那麼新店「老去茶事」的名字又有甚麼特別意思?

主要是社會近年都重視老去的事物,喜歡念舊卻似乎都忘了去珍惜,往往要在失去了以後,才懂得追悔。而老去茶事就是希望提醒大家在欣賞事物老去的美的同時,亦學識感受現在,珍惜現狀的美好,就如同我們品味老茶一樣,藉著原茶的滋味,銘記「珍惜現在,記得過去,憧憬未來」。

說到茶樓是我們有機會接觸到原茶的地方,那怎樣才算是「原茶」呢?

因為香港是一個中西薈萃的地方,於是我們生活上不時都會受到英國文化所影響,特別是時下的飲茶文化,很多時品嚐到的都會是英式的果茶、花茶,或是一些拼配了的紅茶之類,而西茶普遍都會在茶葉中添加其他物質,比較天然的會有花或果乾;亦會有部份種類如伯爵茶等會加入香精,以突出茶的香氣。而「原茶」所指就是茶葉由種植的過程開始,以至中間的製作過程都是處於無添加的狀態,於是大家嚐到的是茶本身原來的味道,以及種茶、炒茶、製茶 (烘培) 師傅的工藝。

正如你提到年青人或者會覺得茶樓飲茶、沖功夫茶老套,那麼茶室要怎樣去推廣原茶文化?

打從茶氏以及想爺爺了開始,以至剛剛開業的老去茶事,我們就一直希望把品嚐原茶打造得更年青化,以新一代接受到的方式來經營。店舖有以傳統方式、由茶師即席沖煮的「大師工藝茶」之外,我們在老去茶事中又特別添置了一部ESPRESSO咖啡機,糅合西式手法萃取茶葉的味道,然後再沖調一些特飲,將原茶結合新穎的手沖精品茶當中,希望讓客人感受到原來原茶都可以充滿變化。至於想爺爺了目前就在翻新當中,日後除茶室以外,就仍然會主打一些導師煮茶教學的工作。

要是對原茶沒有任何認識,怎樣去開始學習欣賞中國茶、功夫茶? 又好茶有沒有甚麼標準?

要去認識原茶,我覺得溝通會比較重要。畢竟怎樣是好茶,往往取決於自己的口味、感受,並不是單純由我們來定義好與壞。因此老去茶事店舖中佔最大位置的是一張BAR枱,大家都知道從生意角度來說,絕對不合乎成本效益,不過BAR枱的設計就方便了茶師與茶客面對面溝通,從對話了解客人,然後再由茶師按客人的口味去推介原茶。雖然想爺爺了那邊一直都有從事原茶教學工作,當中主要都是教導大家如何品鑑茶的質量,或者學習煮茶的技巧,至於怎樣才是好茶,始終視乎於個人的喜好。

老去茶事主理人—阿MING
日本人的茶道一直傳承至今,而我們傳統的原茶文化卻出現了「斷層」,你覺得兩者之間存在著哪些差異?

日本把茶文化塑造得非常專業,除了對茶湯本身的講究以外,又會透過一些非常精緻的茶具設計、舉止的嚴格規範,從而衍生出一種匠人的精神;相對香港,可能有不少潮州人家庭家中都會有簡單的茶盤、紫砂茶壺、小茶杯,飯後用來沖功夫茶,比對之下,中國茶、功夫茶的文化自然顯得非常在地、生活化。而近年香港都開始有不少老師教授中國茶藝,感覺與日本的茶道相似,都會講求標準的沖茶技巧、動作,將煮茶再次演繹成為一門藝術。

老去茶事開業之前,你們在INSTAGRAM上面提到新店跟想爺爺了在概念上會有點分別,可以賣個關子嗎?

新店除大師工藝茶、手沖工藝茶以外,亦主打一些西式輕食,我們有與本地烘焙店MOMO'S HERE (IG:@momo.s.here) 合作,為我們店舖提供卷蛋茶點。除此之外,老去茶事稍後更會製作糅合中式原茶元素的菜式,當中包括茶湯餃子、刈包以及中菜手法烹調的意粉等等。

老去茶事店舖內特別提供了兩種酸鹼值的水用於煮茶,為甚麼?

沖一壺茶大概只是用6、7g的茶葉,當中有八、九成都是水,因此水對於一杯茶的影響是十分重要。而且茶葉主要又分為紅、綠、白、黃、青、黑六大種類,它們的發酵程度、製作過程各自不同,特性也不同,因此專業茶師會針對不同茶葉的風味,配搭不同軟硬的水來沖調。

至於裝潢方面,想爺爺了以往是一個比較日式的佈置,那麼老去茶事都會延用一貫的風格嗎?

觀塘的茶室是一個很RELAX的地方,希望大家在茶室的空間可以放鬆心情,有時光可以去惦記一些事情。而大圍這邊的老去茶事,概念傾向一個中西合璧的空間,枱椅的佈局偏向西式的CAFE,不過陳設方面,就會有一些中式的小擺設、掛飾等等,希望藉以一種比較時尚的方式,讓年青一輩嘗試去接觸傳統的茶文化。

客人在店舖享用工藝茶以外,你們原來還有跟專業的製茶師合作,製作了自家的茶餅,為何會有這個構思?

跟專業的製茶師合作,主要是嘗試做一些茶葉上面的拼配。因為茶葉可以細分為很多種類,單單是白茶,就已經有很多個品種的茶樹,而不同茶樹又會有不同的特性,於是我們就按照茶樹的特性嘗試做出不同的組合,從而調配出獨有的味道,然後經製茶師傅將茶葉壓製成茶餅,成為自家的白茶茶餅出品。至於製成茶餅的原因,主要就是方便「存茶」。因為部份茶葉如黑茶的普洱或者白茶,茶葉都比較大片,小小的份量包裝起來可以非常大包,壓成茶餅於是更容易儲存。

與製茶師合作的《政和老樹壽眉-奶油香》茶餅
對於老去茶事,有沒有甚麼目標呢?

跟當初想爺爺了一樣,希望更多年青人會留意原茶的文化,嘗試去接觸中國茶、功夫茶,繼續將我們的傳統傳承下去。

◎text_鬼 | ◎photo_ArChing | ◎design_MarcoC

Read more

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

By emily
巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

By MiLK Digital