Apple Something. 鮮為人知的種種

Apple Something.  鮮為人知的種種

由一家建於車庫的小公司興起,到創辦人敗走與衰落,再由一人之力拯救全家,到現在成為全球最值錢的上市企業,在這四十五年間,Apple所經歷的高低起跌,相信連荷里活電影的編劇,也編寫不來。認識Apple,我們可能由產品開始,但產品以外,我們所知道的可能少之又少。以下的鮮為人知的種種,讓大家再了解多一些Apple。

Happy Mac之母

相信對於早期使用Mac機的用家,也不會對那個開機圖示「Happy Mac」感到陌生。這個擁有自己表情的電腦圖案,由1984年第一代Macintosh一直沿用至2002年。而這個圖案,就是由當時Macintosh團隊的成員Susan Kare所設計,令機器和用家之間有了更緊密的連繫,不再規限呆板的文字之間。自小便喜愛繪畫,長大後更在New York University取得美術學位,Susan能有幸能進入Mac團隊,全因當時擔任Macintosh作業系統的首席軟體工程師高中同學Andy Herzfeld。當時Steve Jobs已明白用家不懂掌握複雜的文字指令介面,所以希望能創造出除他們以外,其他人都會懂得操作的電腦,故便著Susan為Macintosh設計UI、字體及圖示。那時(1983年),電腦的圖形設計尚未成熟,甚至連Apple還未開發出一套完整的繪圖軟件,SUSAN只好在格仔筆記簿上,把圖案手繪出來,再讓工程師轉化為點陣圖標。第一代Macintosh系統中的「Cut」及「PASTE」,就是在這些格仔紙上誕生的,它們分別對應剪刀及手指圖案。及後,由於Apple的繪圖軟件MacPaint那時亦製作完成,令SUSAN能夠直接在電腦上創作點陣圖標,許多經典圖案如開機的「Happy Mac」、故障的「Unhappy Mac」、死機的「炸彈」及鍵盤上的「command」,都是在那段時期出現,稱Susan為「圖示之母」可說當之無愧。隨著時間的推移,笑臉Mac以及其衍生表情,也沿用到其他的Apple產品上(如iPod死機的「Sad iPod」),現在我們接觸最多的,應該就是高清很多的Face ID認樣識別圖了。

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海盜精神長存

在未搬到新總部Apple Park之前,有時為了表達公司理念或紀念特別節日,位於Cupertino的前總部Apple Campus都會定期變換所懸掛的旗幟,例如表示對LGBT的支持,便懸掛過彩虹旗。2016年,就在蘋果公司誕生四十周年之際,其舊總部Apple Campus再次掛出這枚「海盜」旗幟。為甚麼是「再次」?原來這海盜旗已不是第一次出現,早在1982年在開發Macintosh的時候,Steve Jobs便以「寧做海盜不做海軍」(Why Join The Navy If You Can Be a Pirate)的口號,鼓勵團隊在低薪水、環境不佳的情況下,堅持每星期工作長達九十小時。同時亦希望團隊擁有跟海盜一樣無堅不摧的「叛逆精神」,對未知領域的探索與慾望,執著追求堅持自己的夢想,致力「給宇宙留下一道痕跡」(Put a Dent In The Universe)。最終在團隊瘋狂的「賣命」下,Macintosh終於在一年後面世,其爆發性銷量亦令到Apple由一間中小型企業,壯大成一間甚具規模的上市公司。可惜的是因為公司變得過於龐大,同時亦衍生更多制度與官僚主義,儘管團隊愈來愈像正規海軍,但他們還是認為應該保持公司成立之初的海盜精神。就在搬到更大但死氣沉沉的辦公室之際,團隊的程式設計師Steve Capps便提議:「如果我們是一群海盜,那麼便應該懸掛一面海盜旗。」就這樣,這面唯一被Apple認可的海盜旗幟,在1983年八月開始,便掛在團隊辦公室的外牆上。

由「圖示之母」Susan Kare親自操刀設計,特別在旗上左眼換上Apple的彩虹Logo。

濃濃的藝術氣息

早期的Apple除了廣為人知的彩虹「蘋果」外,但原來初代Macintosh也有自家的Logo,而且藝術氣息甚濃!由那時Mac團隊的設計總監John Casado及Clement Mok所設計,整個圖案沒有文字,只透過簡單抽象的筆觸線條,來暗示整台電腦。早期Apple的產品中均大量使用這些設計,包括Macintosh 128K及512K,內部部件如滑鼠、鍵盤、電源線,甚至產品周邊和軟件的包裝盒上,皆有這些設計元素。儘管John Casado在後期接受訪問時表明設計靈感來自另一藝術家Henri Matisse,但人們還是覺得這些設計實在太「畢加索」(Pablo Picasso)了,更給予它一個名字,叫做Picasso Logo!之後這類設計更應用到軟件ClarisWorks的包裝及Apple Education教育行業的項目之上,但隨著1997年Steve Jobs的回歸,Picasso Logo亦開始漸漸消失,但Steve Jobs依然非常敬重Picasso,其樣子甚至出現在「Think different.」的宣傳海報中!而在被問及產品有抄襲Braun之嫌時,教主便引用Picasso的名句「Good Artists Copy, Great Artists Steal」,來形容抄襲與盜取的分別。

普普藝術大師真跡

印有Apple彩虹Logo的電腦不時被拿作拍賣且常以天價成交,而在2015年亦有一幅彩虹「蘋果」Logo畫作,其拍賣價格便高達US$750,000!說的正是當代Pop Art藝術大師Andy Warhol於1985年所製作的「Ads」系列油畫。這幅由塑膠彩顏料和絲網印刷在帆布上進行創作的畫作,尺寸為22 × 22吋,頂部是「APPLE」字樣,Macintosh位於底部,中間就是彩虹的Apple Logo,當然少不了Andy Warhol的親筆簽名。蘇富比還帶來大師與教主初次相遇的軼事,在Beatles樂隊成員John Lennon兒子Sean的生日宴會上,年輕的教主就為Sean帶了一台Macintosh作為生日禮物,碰巧與同被邀請的Andy Warhol相遇,就在那天,Steve Jobs教曉Andy Warhol如何用Macintosh繪畫畫作。

1985年Andy Warhol所創作的一系列「Ads」作品

直營店前身

打從2001年開始,Apple至今已在全球各地開設超過五百家直營店,相信大家對Apple Store也不會感到陌生。其主要業務包括販賣個人電腦、消費性電子產品、周邊配件與各類型軟件,以及Apple產品的售後服務、教育訓練及商務支援。但原來1997年在教主回歸Apple的時候,他已經有意打造一家可展示Apple產品、銷售、維修,甚至提供餐飲服務與藝術展覽等元素的直營店,名字就叫做「Apple Cafe」,並找來前Disney Imagineer及Landmark Entertainment Group的創辦人Tony Christopher為公司設計Apple Cafe。大家可能對這兩家公司有點陌生,但其實環球影城內多個主題樂園的設計,都是出自他們手筆。Tony Christopher在接受訪問時候提及到,從教主的設計理念來看,Apple Cafe的目的就是讓顧客能對Apple的文化和企業理念有著更深的了解,從而拉近彼此距離。不過因為教主回歸時正值臨危受命,在資金有限的情況下直令有關的計劃無疾而終。雖然與現今的Apple Store在設計及裝潢上有著很大分別,但它們都承載著Apple的核心理念,就是「拉近與消費者的距離」(Connecting With Customers),這也是Apple Cafe和Apple Store共同的靈感來源。

前世蘋果卡

2019年舉行的Special Event中,Apple發表了自家的信用卡Apple Card,採用極簡純白鈦金屬卡身,焦點高達3%現金回贈、無遲還款費用、無過額罰款、無年費、無海外服務費等等,絕對比一般信用卡吸引得多。但可惜事隔已兩年,Apple Card仍一直只聞樓梯響,香港推出遙遙無期。與其等待不如回顧一下Apple Card的前世及前前世,其實早在Macintosh推出的時候(1984年),Apple已為想購買電腦用家推出分期計劃,透過信用卡只需付10%的首期,便可入手Macintosh。到了1986年,Apple再帶來另一張全白色的信用卡,共分消費者版及企業用版兩個版本,印有當時的彩虹「蘋果」及「Apple Computer, Inc」字樣,其信用金額為US$2,500。同樣,這張信用卡只能讓消費者購買Apple電腦(如當時的Apple IIe),不過如果消費者手上有一台Lisa或Macintosh XL,亦可以用US$1,498價錢TRADE IN更高階的Macintosh Plus和Hard Disk 20!之後Apple亦將Apple Card改為黑白Two-Tone設計,並將公司標誌、字款、信用卡號碼及卡主姓名等資料改為置中顯示,但論美觀程度,好像前兩代較為癢眼。此外,2004年教主回歸後亦有意推出Apple Card,那時因iPod和iTunes大獲成功關係,教主便考慮與MasterCard合作推出iTunes信用卡,除了可為持卡人提供1%至3%回贈外,更可透過消費而獲得積分「iPoints」,從而兌換iTunes的音樂,但可惜最後亦因未能達成共識而無疾而終。

「彩虹」蘋果戰車

1980年某一天,Steve Jobs與Steve Wozniak到訪Cupertino不遠的一家賽車商店,那家店由職業賽車手Bob Garretson經營,在交談中Bob Garretson得知Steve Jobs非常欣賞德國以及保時捷的設計,便提出了讓Apple贊助Porsche 935車隊的想法,沒想到一拍即合。很快,兩位STEVE便以公司的名義贊助Dick Barbour Racing車隊,並計劃參加同年包括「LeMans 24小時耐力賽」在內的多項賽事。935 K3「彩虹」蘋果戰車分別有71號和9號,由德國科隆的Kremer-Racing負責改裝,並以「K」代表自家改裝的高性能賽車,而K3就是當時最強的落地車型!儘管囊括性能出眾的賽車、專業的改車團隊、以及一眾傳奇車手加持等天時地利人和因素,但Steve Jobs這如意算盤還是敲不響。皆因「彩虹」戰車(71號)在1980年賽場上的表現不盡如人意,12 Hours of Sebring只第七名,LeMans 24小時耐力賽更在比賽進行到第134圈後因發動機問題而被迫退賽,其後9號車又參加了Sears Point 100 Miles(第二名)及Road America 500 Miles(第三名),成績只算不過不失,「彩虹」戰車就此落幕,而這亦是Apple最後一次贊助車隊。儘管賽果不濟,但「彩虹」戰車還是為公司帶來積極的影響,同年十二月,蘋果公司正式上市。而9號車亦於四十年後(2020年),以US$499,000(約387萬港元)售出。

不談產品的不同凡「想」

1997年,那時還未正式在任Apple CEO的Steve Jobs,在一場員工大會發表他對行銷的看法,他認為行銷最注重的是「品牌價值」,所以要清楚地讓消費者知道「Apple」是一家怎樣的品牌。他更拿Nike作為最好的行銷典範,表示在Nike的廣告中從來不會看到關於鞋子的性能,只有在廣告中向偉大的運動員、田徑選手致敬,因為他們傳達的是一種品牌精神。這種「不談產品」的行銷手法,便成為之後Apple的形象廣告——「Think different.」(不同凡「想」)。那長達一分鐘的經典黑白片段,沒半點提及自家的產品,只是剪輯過去有影響力的歷史人物畫面,包括了愛因斯坦、畢加索、約翰連儂、愛迪生和甘地等,廣告最後更用了一個正在張開緊閉雙眼的女孩作結尾,彷彿她看到了未來的各種可能性。當然,廣告最功不可沒還是那一段經典旁白,最後一句:「只有那些瘋狂到以為自己能夠改變世界的人,才能真正地改變世界。」在我而言,這個人就是Steve Jobs他本人。2011年之前,我還以為這段旁白只得金像影帝Richard Dreyfuss一個版本,但後來發現原來有另一版本由Steve Jobs親自獻聲演繹,教主之所以決定採用Richard Dreyfuss的版本,全因這支是Apple的廣告,而非他自己。直至2011年教主離世後,Apple為悼念教主才將這段配音公諸於世,令世人聽後更倍顯傷感。除了經典的黑白片段,「Think different.」還有一系列經典的宣傳海報,同樣沒有產品介紹,只簡單呈現一些革命性人物和事物的黑白照片,並將形成鮮明對比的彩虹標誌放在一起,令「Think different.」這口號更加吸引人們眼球。

「只那些瘋狂到以為自己能夠改變世界的人,
才能真正地改變世界。」 by Albert Einstein

旅程開始T-Shirts

傳聞,每一位Apple員工在入職培訓結束後會獲得一件T-Shirt,上面寫著「The journey begins.」(旅程開始),這也是呼應Steve Jobs的經典名句:「The journey is the reward.」(旅程就是回報)。此外,員工更可在這「員工服」加上自己腦袋所想的點子,可以是字句,也可以是圖案,久而久之,在公司成立這二十年裡,Apple內部員工就「設計」了超過四千款T-Shirts,同時亦記錄了員工的各種心態,有被裁走的不滿、也有為自己加油打打氣。這些不為外人所知的T-Shirts可說側面記錄了Apple的點點滴滴,就在1998年,前Apple員工Gordon Thygeson便匯集了過千件員工T-Shirts,並以T-Shirts的內容整理Apple在過去二十年的重要事件,推出一本名為《Apple T-Shirts:A Yearbook Of History At Apple Computer》。雖然員工所想並不代表公司立場,但看到那些揶揄圖案與諷刺字句,例如「I.B.M.」就變成「I Build Macs」,或是「Windows 95 = Macintosh 89」等,也不禁會心微笑起來。

iPhone前傳

Steve Jobs首次站台介紹的手機是......?相家大家都不加思索地說是iPhone。但其實,在iPhone發表前兩年的2005年,Apple便與當時的手機巨頭Motorola合作,帶來整合iTunes的Rokr E1,同時更攜手網絡商Cingular Wireless一同推向市場。教主在Special Event中形容Rokr E1是「一款在手機中的iPod Shuffle」,但奇怪的是,手機不能直接下載音樂,用家必需連接電腦,再從電腦透過USB 1.1的「龜速」把歌曲傳到手機,而且最多只能儲存一百首歌!更吊詭的,在Rokr E1發表後二十分鐘,教主同場發表外形時尚、又薄又輕兼可儲存一千歌曲的iPod Nano!誰是主角,明眼人都知。如此規格,Rokr E1當然注定失敗,一年後事實亦證明,Rokr E1只售出一百萬部,而iPod Nano則售出七百萬部的好成績。看來教主的真正用意,就是和Cingular Wireless打好關係,為稍後推出的iPhone佈局未來。因為自2002年開始,教主已有意為iPod產品加上電話功能,從後來公開的專利資訊中,便有一項名為「Project Purple 1」的手機專案,證明iPhone已事在必行。

愚人節玩笑

看見這個包裝盒,大家一定以為德國的Playmobil會與Apple推出直營店聯乘別注,但可惜實情是,這是科技電玩網站ThinkGeek(已停止營運)於2011年的愚人節當日(亦是Apple成立的日子)給大家開個玩笑而已。但不得不承認,ThinkGeek團隊的用心製作,情景入面的建築物及角色造型全都參照真實的Apple Store,包括建築、人物,以及超過六十種iOS裝置,包括iPod、iPhone、 iPad、Macbook等等,尤其是Steve Jobs的Keynote演講與排頭位的Steve Wozniak更是一絕。此外團隊更不惜工本製作一條短片,認真地介紹微縮版Apple Store如何運作。當然如果真是推出的話,相信大家也不會介意而課金的,好好考慮一下吧Playmobil。

舊機再活化

現今科技飛速發展,許多曾經輝煌一時的電子產品,隨著時間的推移,不是拿去堆填區棄置,便是放在家中一角塵封多年。來自巴黎的藝術家Christophe Guinet在2016年所帶來的「Plant Your Mac!」企劃,便透過舊機再活化來展示大自然的美,同時讓人們反思大自然的力量。對Christophe Guinet來說,自然和城市的力量都是一樣,搬到城市之後,他喜歡讓植物生長在不可能的地方,而這也是他的靈感來源。Christophe Guinet收集了一些經典的Apple電腦,如Macintosh Classic、PowerBook、iMac G3及G5等,並改裝成適合植物生長的盆裁。他選擇用Mac電腦是因為他這麼多年都在使用,對它們非常了解。的而且確,我們在享受科技所帶來的便利,同時也正在消耗地球資源,請大家也不要忘記自然的美麗和力量。

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為難民發聲

來自英國的塗鴉藝術家Banksy,其街頭作品每每都充滿著許多反諷與社會議題。2015年法國巴黎遭到恐怖襲擊後,歐洲多數國家擔心伊斯蘭國成員(ISIS)偽裝成難民入境,危害社會安全而拒絕收容中東難民。看不過眼的Banksy再次透過塗鴉,來喚醒大家關注這個不可忽視的議題。他就在法國加萊(Calais)難民營的一幅水泥橋牆上繪製了一個與Steve Jobs等身大的塗鴉,身穿他標誌性樽領黑衫、牛仔褲與圓形眼鏡,一手扛著麻布袋,另一手則拿著Macintosh,就像收拾家當的難民一樣。低調的Banksy還罕有地承認作品出自他手筆,同時更發聲明表示:「美國政府每年能獲得龐大稅金,全因他們當年同意一位敘利亞的難民後裔移民。人們常相信難民會消耗國家資源,那Steve Jobs呢?他也是敘利亞難民後裔,其創辦的Apple是全世界最賺錢的公司,每年支付政府約數十億美元的稅金,就算是難民也能為社會帶來貢獻。」Banksy所言甚是呢。

Keynote專用遙控器

相信很多人都不知道Steve Jobs、Tim Cook等人在Apple發佈會所使用的是甚麼品牌的幻燈片遙控器。原來是已有五十多年歷史的美國品牌Dsan,旗下的一款遙控器製品PerfectCue Mini。焦點支援過百米的遙控距離,極強抗干擾在惡劣環境下也能保持穩定連接,而且遙控器操作簡單,幾個按鈕已要完成大部份操作。即使價格並不便宜(US$695),但仍獲得Apple的信賴。至於為何不使用Apple自家的iPhone App「Keynote Remote」?一方面PerfectCue Mini的遙控器比iPhone的體積較細小及輕巧,同時滑動觸摸屏操作也不如直接按下實體按鈕方便。最重要的是,在一個聚集幾千個MacBook、iPad和iPhone的會場內,可以想象無線信號的干擾有多凌亂,相對PerfectCue Mini可能更加可靠。

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入「裱」為安

除了改裝機箱以種植方法去延長舊機壽命外,國內創意裝裱公司Grid Studio亦不甘革命性的產品淪為電子廢物,便將它們回收、潔淨、消毒,然後將其拆解,並把每個組件井然有序地放置在一塊白色的墊紙上,更輔以清晰的功能標記及產品簡介,然後再裝裱在畫框內,讓你可以掛在家中當眼處,猶如藝術品般看待。他們的第一件製品,就是改變了世界的第一代iPhone!畢竟見過或使用過第一代iPhone的香港用戶並不多(香港要到iPhone 3G才出現行貨),考慮到第一代iPhone的紀念意義和收藏價值,作為果粉,US$400的價格還是可以接受的。而且初代iPhone在市面上已經非常少見,所以Grid Studio僅限量製作999套。據聞,Apple的iPad產品營銷部副總裁也曾要求Grid Studio為他裝裱第一代iPad,但是由於重量和體積較大關係,他們花了很多時間來處理運輸及成本問題,因此他們正尋求更好的解決方案,以便未來提供此類及其他較大產品。值得注意的是,由於製品全是二手設備,因此框架中的設備可能會受到輕微損壞,完美主義者在購買之前最好三思。不過我還是覺得,如果Grid Studio能接收用戶的舊手機並入「裱」為安,我相信很多用戶也不會介意那多一點的運費,因為看到那部曾經陪伴自己有著一段美好回憶的舊手機,其帶來的百般滋味也並非金錢所能取替。

www.gridstudio.cc

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CONVERSE × Wrangler 概念源於百萬円古著 - Wrangle Champion Jacket

CONVERSE × Wrangler 概念源於百萬円古著 - Wrangle Champion Jacket

9月中旬CONVERSE特別與牛仔服裝品牌Wrangler合作,推出了一款ALL STAR AGED CJ HI。紅色帆布鞋面印有品牌名稱的黃色字樣,看似平平無奇,箇中概念其實是向40年代末、50年代Wrangler製作的「Champion Jacket」的致敬之作。 古著界珍稀之一:Champion Jacket Wrangler的Champion Jacket為誕生於品牌創立初期(1940年代末)的一款紀念性外套。因為其罕有性,因此「元年」出品一直都被視為是古著「食物鏈上層」的寶物,往往價值不斐。至於二手市場上定價較便宜的,主要是近年的復刻品而已。 冠軍「牛仔」的身份象徵 「Champion Jacket」有多罕有? 相傳外套是40年代末開始Wrangler為牛仔競技(Rodeo)冠軍所送贈的外套設計。既是一種身份象徵,亦因為牛仔冠軍都備受年青人追捧,於是品牌又可以從中借助「Rodeo Champ」的名氣帶來宣傳效果。 12MJ v.s 12MJZ Champion Jacket主要有紅色(

By 鬼
爆紅紙燈之父  曾被批沒才華?

爆紅紙燈之父 曾被批沒才華?

近年曝光率最高的紙燈,必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手,就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具,由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N,足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字,可是他於1904年出生於美國洛杉磯,是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人,因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住,後來母親將他送回美國,在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師? #01 Gutzon Borglum:「你沒有才華!」 高中畢業後不久,野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum(參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目)的學徒。不過,Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊,自我反思,高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02

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坂本龍一18歲的啟蒙:Baschet聲音雕塑有多厲害?

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年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一,於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品,當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是,坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑,對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場? 鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展,他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑,每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」,每件形狀各異,運用了聲學的設計原理,聲波透過板狀鋼片共振,無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。 大阪萬博閉幕之後,這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡,部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年,為紀念大阪萬

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近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論,有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列,不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》,你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰? 《咒術迴戰》仿效日本名建築 《咒術迴戰》的背景設定為現代日本,因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面,明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義,而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間,這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。 咒術高專隱藏一場建築論戰? 至於咒術高等專門學校背後,則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」!丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文,批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等,也

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