四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心,也滲入血液,不知不覺影響人的作品風格,又改變對世界的看法;在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓,驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。

Quist初出茅盧時專為雜誌攝影,並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程,她也是到了瓶頸,所以在2011年嘗試投身電影行業,專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年,由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」,她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形,前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中,活於自己的空間,卻輕視了外在的險惡,而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。

2018年,Quist參加「Shibukaru Matsuri」時,展出了名為《Village Vanguard》的裝置藝術,從以前便有鮮明的風格。
2018年,Quist參加「Shibukaru Matsuri」時,展出了名為《Village Vanguard》的裝置藝術,從以前便有鮮明的風格。

在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前,自己已著手《Village Vanguard》。當我回看,發覺自己確實受澀谷文化所影響,因為《Bloody Pool》的兩個主角,其實是滲透了澀谷的暴走族印象,所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋:「作品是講述兩個自以為型格的人,可毫無恐懼,然而已深陷如曼陀羅的血腥命運。它像個預言,因為現在每分每秒都充斥不同陷阱,不少人也因財損失。」

作者已死,就如日本漫畫《二十世紀少年》一樣,書內書外都無意之間成了預言書;在森羅萬象的世界,事件易測,但人心永遠百變。在資訊爆發的年代,理論上應該更能分辨事物的真確,卻好像所有事反過來,就如疫情一樣,令她更懷念遊日滋味。

自小深受日本文化受薰陶,就如各八十後一樣,愛看木村拓哉,愛「Don’t worry, Be Happy」,常常遊歷日本,每次到東京都會往澀谷的十字街口走走,更必然地遊覽一次澀谷PARCO。「PARCO」一字其實取自於意大利文公園的意思,在日本全國有共十八間店,而澀谷PARCO於1973年開幕,五十年來都讓人們可以聚集在歡樂空間之中,見證著都市中的主流或次文化演變。

「日本文化有很多層面,八十後的我們會看到明亮的、也有踩界的,如暴走族的衣著及文化,駕著重機大吵大罵、又或者看蜷川實花及荒木經惟等攝影師、形形色色的電影等等。很多人會覺得這一切很誇張,雖然的確有不好的元素,我卻覺得非常有型,甚為喜歡。即使現在沒有沉浸其中,但這種文化及質感已『入骨』。」

世界各地常有人將這種低成本的製作放到網上。近年,香港也流行起散步學,目的地「無目的」,光是在都市中穿梭,這種無憂已叫人回味。「我以前會好奇,為甚麼有人喜歡看別人漫步的影片,沒有特別的聲音及事件。可是疫情期間,我終於明白。一打開電視,看著別人在澀谷遊走,單是環境聲、店面及人們的交錯,就已經令人懷念,忍不住看下去,想像自己去了澀谷PARCO。」她解釋:「以前的人是看著照片懷念,現在轉為透過影片,所以我自己也決定永遠帶相機,在澀谷拍下更多的片段。」

她說自己不幸之中大幸,雖然疫情後至今仍未重遊日本,但疫情前、2019年尾看到澀谷PARCO重新開幕的盛況。重新開張的澀谷PARCO主張「Fashion」、「Art & Culture」、「Entertainment」、「Food」四個概念,樓層並非按品牌類型而劃分,例如在B1樓層是以「CHAOS」為名,將各色彩鮮明的餐廳組成美食街,搭配GLLERY X BY PARCO及黑膠唱片店,以意想不到的手法結合美食與藝術空間。「就像其他香港人一樣,以前我會走馬看花,集中於購物消費,但現在澀谷PARCO藝術空間更多,並推廣一些新晉藝術家,可以協助他們展出作品,這個概念令我更加喜歡它。」

一身前衛黑色配搭的她,絲絲滲出澀谷型格文化,不認識的人會以為拒人千里,但事實上是一種沉穩。「年輕時,我被貼上『風格強烈』的標籤,所以不是所有商業工作都可接洽得到。後來打滾了一段長的日子才能慢慢有更多的工作。所以一個藝術與商業融合的空間相當重要。」一「疫」過後,每個人都被偷走了三年,也許忘記當中經過了甚麼事,卻各自有自己的得著。Quist學會了命理,也看到自己的方向。「自己近年想與更多年輕藝術家合作,為他們創造機會,若有類似澀谷PARCO的平台,便可以讓他們可以有更多人認識,盡早接觸到商業工作。若果社會要前進,便是由新血注入新的看法及創意,令藝術可不斷變化下去。」近年,Quist除了有為電影攝影及設計概念海報,更著手於在數碼化創作中變化,例如3D 動畫或NFT等。「若果能在澀谷PARCO展出,我希望作品是可以如澀谷十字路般四面交錯,將藝術、文化、商業及科技四者融合,日本的3D立體屏幕就是最佳例子,能夠有驚豔的視覺效果,又可以與不同動漫及品牌合作,成為新世代的藝術。」

SHIBUYA PARCO 澀谷PARCO

地址:東京都澀谷區宇田川町15-1
網址:https://shibuya.parco.jp/

Read more

星球大戰 曾經影響幾多 日本動漫?

星球大戰 曾經影響幾多 日本動漫?

4th May,這日是屬於全世界星戰迷的!《Star Wars》作為科幻電影始祖,對日本動漫發展絕對有一定影響力,今回我們換個角度去寫《星球大戰》,檢視一下這部經典如何開創先河,為後世帶來更多經典。星戰電影自1978年登陸日本後,便注定改寫科幻及至御宅文化歷史,May The Force Be With You。 高達有冇受影響? 《星球大戰》是科幻電影始祖,對日本動漫文化更是影響深遠。而更有說《機動戰士高達》不少創作源頭來自Star Wars,不過Gundam監督富野由悠季則表示,《星球大戰》(A New Hope)到1978年才在日本公映,而他埋首《機動戰士高達》(1979年)工作的時候,並沒看過Star Wars。 也許同是來自70年代末期的科幻作品,《星球大戰》與《機動戰士高達》在設定上確有不少相似之處: 鳥山明科幻大雜燴 星戰亂入IQ博士 鳥山明是個超級科幻宅,尤其沉迷70、80年代荷里活Blockbuster,超人、

By chung
《雷霆特攻隊*》受Kevin Feige監視拍攝?  訪問導演Jake Schreier、Julia Louis-Dreyfus與Geraldine Viswanathan

《雷霆特攻隊*》受Kevin Feige監視拍攝? 訪問導演Jake Schreier、Julia Louis-Dreyfus與Geraldine Viswanathan

Marvel的《雷霆特攻隊*》(Thunderbolts*)由A24成員Jake Schreier所執導,拍出別具一格的英雄片上映後維持好評。今次MiLK便找到Jake Schreier、飾演Valentina Allegra de Fontaine的Julia Louis-Dreyfus及Mel的Geraldine Viswanathan訪問,一起看《雷霆特攻隊*》背後製作故事! 向《蜘蛛俠》導演取經 導演Jake Schreier對上一套電影已經是2015年的《紙上城市》,但他在接受MiLK的訪問時表示,今次加入Marvel團隊其實早已有準備。 原來Jake的大學室友正是Tom Holland版《蜘珠俠》的導演Jon Watts,所以對Marvel的風格及流程的理解是無難度。不過今次《雷霆特攻隊*》是反英雄人物的電影,所以亦有擔心Marvel是否真的可以用不同方式去找新的表現及電影方向,甚至是否懷疑可以給予更多製作的支持。 《雷霆特攻隊*》是Marvel Phrase 5的最後一套電影,意味著即將走入新一套《復仇者聯盟》系列電影,同時亦是Kevin Feige 重新掌握住

By Alex Chow
《雷霆特攻隊*》Marvel是否重回高峰? 由A24團隊操刀變心靈雞湯

《雷霆特攻隊*》Marvel是否重回高峰? 由A24團隊操刀變心靈雞湯

Marvel新作電影《雷霆特攻隊*》(Thunderbolts*)評分高企,在外國電影網站imdb評價有近7.7分,而Rotten Tomatoes更有88分,不少人都認為Marvel都重回高峰。原來今次《雷霆特攻隊*》找來A24成員操刀,令英雄片重新包裝,變成心靈雞湯,而今次Marvel官方更火速劇透,令不少人感到震驚! A24獨立電影走入英雄片 獨立電影公司A24的作品向來高質素,2012年成立已經有多個奧斯卡提名,最標誌性便有《奇異女俠玩救宇宙》,及後走入劇集界就有與Netflix合作的《BEEF》,風格著重角色的交流與情感,虛構的故事下捕捉真實感覺。 而《雷霆特攻隊*》便是由《BEEF》的導Jake Schreier及編劇李成真所操刀,畫面上大量實景拍攝,部份動作場面一氣呵成,而人物的對話更是日常化,不同角色鬥嘴又帶點日常,將A24及Marvel風格平衡成作品。 《雷霆特攻隊*》有甚麼人? 《雷霆特攻隊*》是Marvel漫畫中一支以反英雄為主的團隊,首次登場於《The Incredible Hulk》#449(1997年)。這支團隊的最大特色是其成員多數由反派角色

By Alex Chow
香港唯一LEGO®大師 解構本地巨型展品 如何創作出來?

香港唯一LEGO®大師 解構本地巨型展品 如何創作出來?

曾兩度打破健力士世界紀錄 現時全球只有24人,香港唯一,亦是大中華地區首位LEGO®專業認證大師的洪子健(Andy Hung)﹐在過去8年間,曾兩度打破健力士世界紀錄。先是2017年利用250萬顆LEGO®積木成功拼砌出一艘長達8.44米的模型船《世界夢號》。2024年,他再次挑戰世界紀錄,召集千名年輕人,共同拼砌出全長26米的《清明上河圖》立體模型,成功刷新全球最大的LEGO®立體情景模型紀錄,也成為他創作生涯的重要里程碑。 為甚麼會愛上LEGO®? 在6歲時,正值父母離異,Andy跟隨外公外婆生活。某天,母親送贈了他一盒LEGO®的機場積木,成為母子之間的聯繫。每逢節日,他都會分別收到父母送來的LEGO®禮物,漸漸培養出他對砌LEGO®的興趣。 巨大轉變 曾放下LEGO® 12歲由小學轉升中學的那一年,Andy迎來人生重大的轉變,外公外婆相繼離世,其中外公當時的病情需要龐大的醫藥費,加上受到當時電視劇《大時代》的影響,令他開始專注於追求金錢,長大後立志從事證券行業,希望改變自己的生活,於是放下了LEGO®。 人生的轉捩點 踏入千禧年,

By 占咪 Jimmy Lui