visvim 和中村世紀與香港的故事!由半島酒店商務住宿 變商舖租戶

2024年​12月7至8日 . 淺水灣 Repulse Bay Village (RBV) . 齊來探索華麗秘境

visvim 和中村世紀與香港的故事!由半島酒店商務住宿 變商舖租戶
visvim中村世紀.

中村世紀 (Hiroki Nakamura) ,曾於日本Burton Snowboards市場推廣部工作、及負責gravis之品牌管理事務。2000年中村世紀正式創立visvim及公司Cubism Inc。visvim成立初期以生產休閒便服鞋為主,以經典鞋款為藍本,注入流行元素、優質昂貴物料及嶄新技術功能,令整體設計着用時更方便舒適。及後visvim更由鞋覆發展至服飾、包包、小物各系列,更開拓出不同路線如INDIGO CAMPING TRAILER,至今已是世界屈指之一級服飾品牌。

一路走來,visvim 在香港留下不少足跡,亦曾於香港設定門店,直至2015年才結束。一別十年,2024年F.I.L. INDIGO CAMPING TRAILER期間限定店決定重返香港,於淺水灣 Repulse Bay Village 開設期間限定店

17年前.中環雲咸街首家F.I.L.

2007年4月,visvim直營店Free International Laboratory首次進駐香港,座落中環雲咸街,這亦是繼東京、仙台店之後第三家門店​。

香港F.I.L. 展開之日Fragment Design主腦HF藤原浩(Hiroshi Fujiwara)、林海峰(Jan Lamb)、SOPH清永浩文(Hirofumi Kiyonaga)、 mastermind Japan主理人本間正章(Masaaki Homma)⋯⋯等重量級人馬紛紛列席,可謂盛況空前。

至於香港開店別注品方面,除了Christo Hexagon及背囊Cordu 22 Hexagon引起大注目外,更有KAWS之聯名Slip-On Zahra及visvim x COMME des GARÇONS SHIRT系列上架,陣容可謂超級華麗。

中村世紀路經灣仔
2011年日街F.I.L.上陸決定

中村世紀對於F.I.L.店的選址十分嚴格,更經常親力親為去探索開舖點。早在十多年前,有次中村先生路經灣仔日街,發現一所方正的白色建築物,完全貼合心中所求,2011年香港第二家F.I.L.店便在此展開。這家經典門店生命周期直至2015年9月,亦為香港的直營門市正式寫上句號。

中村世紀獨愛「半島酒店」
由商務住客變成F.I.L. Peninsula商舖租戶

中村世紀每次來香港,都愛下榻尖沙咀「半島酒店」,當年頻繁來港,連商場租務部也知悉他是何許人,於是便介紹Hotel Shop其中一個舖位給他,結果一拍即合,香港第三家門店F.I.L. Peninsula亦在2012年12月誕生了。這次合作雖然短暫,但中村先生對「半島酒店」及嘉道理家族在香港的文化及歷史,依然十分嚮往。

極致工藝.古材印染
由古董露營拖車引發的概念系列
INDIGO CAMPING TRAILER

INDIGO CAMPING TRAILER這個意念源於visvim的2012年秋冬季,當時白色小本子以《Dissertation on a man with no country》命名。那時候中村世紀買了一部1950年代的古董露營拖車回國,更索性在2013年初開始INDIGO CAMPING TRAILER這個系列概念。經過加工的古董面料及織物技術,民藝舆手作品帶來的溫度,便是ICT想要傳達的重點。當年更在表參道GYRE的3樓,展開了第一家ICT門店,絕對是Fans必到的朝聖地。

F.I.L. INDIGO CAMPING TRAILER首度來港

visvim的F.I.L.曾經在港擁有三間門店,分別是2007年座落中環雲咸街的首店,後來的灣仔日街、及尖沙咀「半島酒店」F.I.L. Peninsula。直至2015年9月,灣仔門店結束後,F.I.L. 在香港的直營門市便正式劃上句號。

這十年來,visvim在香港一直行會員制、並每年舉行兩回Trunk Show,讓支持者可繼續入手心儀單品。只是一路以來,INDIGO CAMPING TRAILER系列也不在預購名單中,Fans可謂苦等多時。闊別十年,今番F.I.L. 來到淺水灣展開期間限定店,便是首次將ICT這個概念帶來香港。這部尊貴的「露營拖車」,即將和大家見面。

中村世紀推行「Future Vintage」主義
2018年推出軍事美學副線Contrary Dept

中村世紀認為今時今日之男裝產品,很多都植根於「軍事」、「工作服」和「戶外服」等元素素。在現今世代,Utility Wear正被重新定義。visvim特別設立Contrary Dept這條副線,就是要解構再重組Utility Wear這服飾主流,並從其中的軍服入手,探索更多可能性。
Contrary Dept意念源自美國原住民部落中的戰士「Contrary Warriors」,他們在作戰時,會採取極端的相反行動來挑戰部落文化的固有概念,這點深深打動了中村世紀,並決定以此命名。打破傳統軍服框架,展示「Future Vintage」視野,visvim這個Contrary Dept獲得極高認受性,尤其推出初期只在北美門市專賣店及官網販售,Fans心態便是愈難得到愈想擁有,成為炙手可熱之概念企劃。

Read more

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily