從《弱水三千》到《心經》 書法家陳靄凝首個作品展《凝神靜慮》
本地書法家陳靄凝修習書法十年，多年來曾與香港電台、香港故宮文化博物館等著名機構合作，最近她舉辦首次個人書法作品展《凝神靜慮》，展出包括麥浚龍《弱水三千》歌詞到《心經》內容在內近六十幅書法作品。
展覽名稱可見陳靄凝的創作狀態，凝神靜慮是每次執筆寫字前的狀態，整理好雜念，她才全神下筆。靜慮，靈感自佛學，不等於停頓，正正是沉澱下來後，陳靄凝才更清楚自己想要達到的創作。「凝神，讓身心結合；靜慮，澄明的內心不再輕易受外界影響。」在鑽研書法的歲月裡，陳靄凝也對人生及創作有新領悟。
你甚麼時候學習書法？學習的原因是甚麼？
我在2013年入讀香港中文大學藝術系，那時開始接觸書法，至今已有十年時間。「書法基礎」是每位藝術系學生第一年入學必修的科目，從老師的教導和不斷練習中，我慢慢被書法中的基本元素——點、線和結構所吸引，而古人對書法基本元素的極致追求，甚至加入主觀情感於筆墨當中，擺脫從前字體的實用價值，並把文字昇華到藝術層面，令人佩服他們對書法美的執著。
唐代著名書法家張懷瓘於《文字論》提到：「深識書者，惟觀神采，不見字形。」此外，中文由字體發展到書體，再到不同書法家的書風，書法如此精簡的視覺語言卻能發展出一種擁有多樣性的藝術，令我對古人的智慧和追求感到讚嘆不已。
你曾學習中國傳統書法與日本書道，兩者有何分別？
中國傳統書法有很長時間是以王羲之為主流系統，以「不激不厲，風規自遠」為最高的文人書法審美標準。直到清代中葉，碑學理論興起而促成碑派書法風潮。日本古代曾派出一批批遣唐使到中國學習，當中包括中國的書法，他們帶回王羲之的字帖，也影響了日本同樣以王羲之為主流的書法風格。
明治維新後，日本全面接受西方化，書法也開始新的變革，形成日本現代書法的誕生，而當中「墨象書」受當時上世紀五十年代西方流行的抽象表現主義影響，創作以否定傳統筆法同結字，這種流派與傳統書法有最大分別。
書法的紙、筆和墨會如何影響創作？
書法特有的工具和材料，確實對創作有密切關係。宣紙吸附性強，能反映出筆墨的細微變化。毛筆有彈性，能表現出剛柔、快慢、強弱等不同效果。墨性情溫和，與水調和可產生濃、淡、乾、濕等層次變化。三者結合可產生豐富的墨韻效果，使線條質感具備更強的表現力。
在眾多書法中（篆、隸、楷、行、草），你最喜歡哪一種？原因是甚麼？
五種書體各有其藝術特徵，實在很難取捨。若果真的只能選一種書體，我較喜歡篆書，再仔細地說明，是狹義上兩周金文及春秋戰國時期與秦國一脈相承的秦國文字。原因是篆書有圓勁婉通之美的特徵，即圓渾的筆法、挺拔和婉轉的線條，剛柔並舉中顯出遒勁凝煉、醇厚鬱勃。
常聽說「書法可以看出一個人的性格或行事作風」， 你自己是如何理解的？
有句說話叫「字如其人」，我也很認同。但「字如其人」的根據並不是筆跡學上的理解。書者在書寫活動中很自然會注入個人情感、學識、修養、人格、品味和審美追求，並且慢慢形成個人風格。清代學者劉熙戴曾說：「書者，如也；如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而己。」
你是否有欣賞的書法家？會否影響或啟發你？
鄧石如、趙之謙和吳昌碩。鄧石如和趙之謙的筆法，既遒潤又峻險，啟發我寫北魏楷書時，能夠寫出一種獨有的北魏楷書風格。吳昌碩的篆書氣酣勢奇，也深深影響我去發展這種帶著拙樸古貌的篆書風格。
鑽研書法十年，你對書法的看法有何改變或新領悟？
未正式接觸日本的前衛書前，曾認為自己不會對前衛書有興趣，因為它是一種完全否定漢字結構的創作，拋棄古典的筆法技巧，重建一種藝術特徵。但自從親身到日本觀察天野老師示範寫前衛書的作品後，我沒有再這麼抗拒，彷佛感受到作品強烈的生命力。自始，我發現自己除了有傳統的創作模式，其實也可以切換到另一種完全不一樣的模式。
在喧囂的時代，你覺得書法可以給人甚麼力量或感悟？
書法除了可訓練審美能力，認真書寫的過程中會明白凡事欲速不達。另外，引用王家衛電影《一代宗師》中宮二的台詞：「拳不能只有眼前路，沒有身後身。」書寫過程中，心態也如此。
《凝神靜慮》展覽詳情
日期：即日至2023年12月3日
時間：12pm-7pm (星期二休息)
地址：深水埗大南街202號地下Parallel Space
