跨界聯乘必勝方程式? 啤酒時尚化

跨界聯乘必勝方程式? 啤酒時尚化

聯乘企劃對於現今時尚圈而言,已成不可或缺的必要元素,但隨之而來的卻造成聯名氾濫的現象,引致大眾對品牌挑選合作對象的期望值亦大大提升;故此,時裝品牌之間的合作實情未能滿足市場需要,從而衍生出更多不同類型的跨界聯名企劃,有如汽車、電子遊戲甚至乎餐飲品牌;尤其回望近年各大時裝品牌的合作方向,均偏好於一眾酒精飲料代表,特別啤酒品牌更成熱門之選。

Palace Skateboards×Stella Artois

英國倫敦滑板品牌Palace Skateboards繼2021年後,今季再度攜手比利時啤酒品牌Stella Artois創作聯名系列「PALACE ARTOIS」;服飾方面從網球衣著中擷取靈感,分別將雙方標誌印上運動外套、連帽衛衣等單品,設計誠意雖然一如以往未見驚喜,但聯名版酒杯還是值得入手。

JW Anderson×Guinness

啤酒×時裝的聯乘方程式坦言常見於街牌層面,但高端品牌JW Anderson卻破格地於25SS時裝秀中公佈與「黑啤」品牌Guinness的聯名系列,分別將後者不同標誌化成針織毛衣印花,貫徹主理人Jonathan Anderson擅長從日常生活中擷取靈感的設計理念。

Moschino/Wasted Youth/Supreme×Budweiser

若論與時尚圈接觸最為密切的啤酒代表,則非Budweiser莫屬,多年來曾與一眾時裝品牌推出聯名企劃;有如2019年與高端品牌Moschino合作,將雙方標記巨大化製成連帽衛衣等款式;而2022年,Budweiser日本分部首次與藝術家Verdy合作,並以後者旗下品牌Wasted Youth為名,推出別注限量版啤酒及服飾系列;不得不提美國街牌Supreme實情早於2009年已攜手Budweiser發佈聯乘企劃,眼光可謂相當具前瞻性。

#Heineken100

來自荷蘭的百年老行尊Heineken,早在2010年展開大規模宣傳活動「#Heineken100」,並廣發「英雄帖」誠邀來自不同界別的各方好友創作聯乘產品;而為期數年的活動期間亦不乏時裝單位參與其中,有如2013年攜手Mark McNairy創作中筒皮靴、NEIGHBORHOOD聯名牛仔褲,以及由紐約選物名所Kith特別設計的衛衣套裝等等。

Izzy Du×Tiger Beer

有別於恆常聯名企劃推出服裝系列,時裝設計師Izzy Du早於2023年為Tiger Beer設計出一款可降溫的特別版外套;衫身內裡設有圍繞上身的管道,並可透過水份於管道流動達至降溫效果,同時亦具備防水口袋用以收納冰凍啤酒,貫徹創作主題之餘亦不失機能性。


Suntory×SOPH.

日本飲料生產商Suntory在2023年曾與日牌SOPH.合作,為當時全新推出的生啤酒產品「サントリー生ビール」造勢,並由後者設計特別版員工專屬制服,創作藍本取自旗下品牌F.C. Real Bristol的Stand Collar Jacket,分別印上品牌及新產品名稱。

除了各大時尚跨界聯乘企劃,不少酒廠實情亦會推出自家服飾產品,當中的設計還相當不俗!

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

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◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B