日潮策展人「南貴之」的 5 個經營哲學
走進GRAPHPAPER、FRESHSERVICE、1LDK背後的創意國度
近年日本時尚界代表人物不外乎是一線品牌的設計師、時裝買手、又或品牌公關，然而當今日本潮流界指標人物 南貴之（TAKAYUKI MINAMI）卻無視上述職務之間的界線，出於對優質設計和工藝品的熱愛，而選擇一人同時身兼BUYER、PR及DESIGNER之職。南貴之 透過從自身品味出發，再向外延伸到不同範疇，繼而建立起美學風格如出一轍的時尚版圖，包括ALPHA. CO. LTD、1LDK、FRESHSERVICE、GRAPHPAPER等多個企劃，更受托監督指導多個其他不同類型品牌，堪稱當今日本流行文化界的策展人。
以下就綜合了 南貴之 這位創意巨人其中 5 個策展及經營哲學，讓大家能夠更理解這位點石成金的低調紅人。
RULE #1
日常の中の非日常
（NON-DAILY LIFE IN DAILY LIFE）
南貴之 早於1996年加入了網羅時裝與生活百貨的日本集團H.P.FRANCE，其後成功通過社內的招募企劃繼而成為了澀谷區CAT STREET商店街買手店CANNABIS的公關，正式打開了 南貴之 成為日本時尚及文化界策展人的大門。累積了寶貴的品牌行銷、公關及設計經驗後，南貴之 更以FREELANCER身份跟I.D. LAND COMPANY正式展開合作，於2008年成為了概念選物店「1LDK」的總監，讓大眾能夠真正感受到南貴之對品味的堅持。
而「日常の中の非日常」，就正是1LDK（因選址一間1LDK大小的沉常空間而得名）的營運及選物理念，在 南貴之 主理下當時位於中目黑的第一間1LDK早期全店主力售賣藍調和白色的單品，並於這個看似單調乏味的選物主題之中，囊括了 南貴之 推崇的優秀品牌，又成立自家品牌UNIVERSAL PRODUCTS。1LDK憑著這種低調內斂卻又著重深度與品質的選物哲學，成為了日本時尚界中突起的一支異軍。
自此1LDK更將「日常の中の非日常」的理念加以延伸至餐飲、旅居、以至植栽等不同層面，繼本店後2012年更於中目黑擴展版圖，開設了以結合餐飲空間TASTE AND SENSE的複合概念1LDK APRARTMENTS.，其後又開立糅合旅宿概念的1LDK AOYAMA HOTEL（2022年已結業），更甚至一度進軍巴黎。然而設計原則始終如一，就是從日常生活中提取靈感，再融合 南貴之 的品味，繼而在日常之中建構出「非日常」、顛覆傳統的複合空間。
RULE #2
發掘單品背後的意義！
2014年於1LDK退任前，南貴之 先於以2012年成立了公關及設計公司ALPHA. CO. LTD，同年更以「假想的貨運公司」作為概念的FRESHSERVICE，最初以工業風的POP-UP形式快閃登場。2015年 南貴之 成立了首個以自己個人名義來經營的品牌GRAPHPAPER，選址上更以原宿（HARAJUKU）作為起點重新出發，開設了品牌首個據點GRAPHPAPER AOYAMA。
GRAHPAPER的整個經營理念受到了藝術界策展人HARALD SZEEMANN提出的「當態度變成形式」概念所啟發，無論於選物還是空間設計上，都希望「鼓勵」客人去發掘單品本身的意義和背後所盛載的價值。1969年HARALD SZEEMANN策劃出名為《LIVE IN YOUR HEAD：WHEN ATTITUDES BECOME FORM》（住在你的大腦中：當態度變成形式）的傳奇展覽，邀請了69位藝術家在現場即席創作，把藝術品的整個創作過程呈現於參觀者眼前，藉此讓人反思藝術、工藝品背後的價值，又豈止於眼前看到的完成品本身。
南貴之 在設想GRAPHPAPER的空間佈局時，就沿用類似概念，著墨於透過自成一格的陳列方式，去詮釋和還原單品背後的價值。以GRAPHPAPER店面採用的黑色展示櫃為例，正是透過平日隱藏於牆身之中、客人又可以隨時拉出查看各款單品的獨特設計，去勾起客人對單品背後故事的好奇心。此外店舖又會舉辦不同主題展覽，相比起傳統銷售模式，南貴之 更著重如何向客人呈現品牌的精神面貌。
RULE #3
設計講究連貫性！
從品味延伸出統一美學風格
相比起每季要設立不同主題去迎合整個產業鏈的需要，南貴之 更著重設計本身的連貫性。這種「連貫性」對於較成熟的男士而言大概不會感到陌生，隨著閱歷愈來愈豐富，往往對日常愛用品的選擇就愈蕪存菁，看著衣櫃內一式一樣的OXFORD SHIRTS，卻只有自己能夠分辨當中剪裁、細節上的微小差別。而南貴之本身也正屬於這種「找到喜歡的類型就一直去穿」的成熟男士，平日更經常因為某些自己日常愛用的款式停產而感到苦惱，因此大部分的GRAPHPAPER服裝單品均是以「定番」的思維模式來設計，例如品牌的SHOP COAT、2-PACK CREW NECK TEE、CHEF PANTS、以至LOOPWHEELER聯名系列等，均發展成具代表性的LONG RUN ITEM。
GRAPHPAPER正正就是 南貴之 個人品味的延伸，透過多個不同面向去建構起統一的美學風格，甚至是世界觀。例如一開始時，南貴之原本只想為選物店GRAPHPAPER的員工設計出跟店面氛圍相襯的制服，而隨著設計出的款式愈來愈多，才繼而萌生成立品牌的念頭。昔日為店員設計的SHOP COAT長褸，以及腰間加入SIGNATURE魔術貼細節的CHEF PANTS，於今天已然成為GRAPHPAPER的經典定番，當初南貴之甚至認為這個品牌根本無需要品牌名稱，因為以他個人品味作為基礎的美學風格已經足夠為品牌建立起鮮明的個性（幸好得到PR團隊勸阻，最終才決定跟選物店一樣以GRAPHPAPER命名）。
RULE #4
「品質」、「創新」必需並存
上文提及 南貴之 在2012年成立了自家公關及設計公司ALPHA. CO. LTD，旗下的ALPHA PR亦同樣由 南貴之 自己擔任總監，目前所接手的品牌就有超過30個，當中更不乏DESCENDANT、土屋鞄製造所、小川珈琲（OGAWA COFFEE）等響噹噹的大名。在選擇合作品牌時，南貴之就曾指出自己特別在意品牌本身是否優良品質與創新元素並存，他認為假如缺少了創新元素，即使空有上乘品質，仍難以向外推廣。
以小川珈琲的旗艦店OGAWA COFFEE LABORATORY為例，就同時集京都傳統與當代審美於一身，雖然早創立於昭和27年卻未有故步自封，找來関祐介帶領的設計團隊YUSUKE SEKI設計出新型態咖啡廳。店內嚴選來自超過20個國家不同農園的咖啡豆，提供超過20種咖啡讓客人選擇，而且每位客人都會配有一名專屬的咖啡師，確保無負品牌的優良傳統與品質保證；另一方面又加入創新元素，例如於吧檯點餐店時會附上店家獨創的「FLAVOR COMPASS」咖啡指南圖示方便客人了解多種咖啡的不同調性，團隊又特別為旗艦店開發了適合搭配咖啡的碳烤料理，MENU更由知名主廚丸山智博負責設計。
RULE #5
反問自己：「這能持續下去嗎﹖」
每個人的思維總有自己的盲點，因此每當要審視自己的提案和設計時，就需要以「這能持續下去嗎﹖」作為判定的準則。南貴之 在《HONEYEE》2022年的專訪中指出，每當要做決定時，他跟團隊都會思考這個問題，因為一個能夠持續下去多年的設計、企劃、以至品牌，絕不可能單靠勉強湊合；相反持續成功的項目必然在眾多細節上都呼應著事物本身的本質，才得以風行多年。以上文提及已有70年歷史的小川珈琲為例，在ALPHA. CO. LTD的監修之下，南貴之更深信品牌發展將延續至一百、甚至二百年。
至於GRAPHPAPER那種傾向於「改良」單品、而非創造出全新款式的設計及生產方式，也正是南貴之認為在現今審美疲勞的世代中，更為SUSTAINABLE的一種設計哲學。
緊接下來，我們將進一步跟大家重溫 南貴之 監修的多個不同品牌及企劃，同時細數 南貴之 及GRAPHPAPER跟其他日本時尚界人物如 西野大士（DAISHI NISHINO）、中田慎介的DAIWA PIER39等之間的合作，敬請密切留意。
