從事創作設計的人愛上Apple其中一個原因，就是旗下產品有能力將本是需要繁複過程或工具的事情簡單化，再加上Macintosh (Mac)電腦的運作效能一向以穩定見稱，可以讓他們不受局限隨意發揮創意，並隨著日子漸漸培養出一種習慣與信任。從事音樂創作多年的于逸堯，由大學時期副修音樂，到今天成為本地首屈一指的音樂監製及創作人，Mac電腦與數碼音樂製作軟件一直是他的工作伙伴。「當時學校有個給同學用來創作音樂的實驗室，那處所提供的唯一一台電腦正是Mac II，也讓自己第一次認識Macintosh。從那刻開始嘗試，後來製作話劇和短片配樂，到正式入行直至今天，所有事情都是透過Mac完成。我所認識的同行之中只有少數人並非Apple電腦的用家，然而近乎所有專業錄音室都在使用Mac Pro或iMac Pro；硬件上有統一標準，大家共同創作或工作便會更加方便，也無需擔心數碼檔案不兼容或出現其他問題。軟件方面，自己最常用的Logic Pro和PRO TOOLS，已經足夠應付日常的工作。」

音樂製作技術的轉變

說到從前與現在製作音樂的最大轉變，于逸堯認為最明顯是錄音的方法與媒介。「大學時第一次接觸MULTITRACKING，需要專用的錄音帶和一台磁頭分開八條音軌的8 TRACK 1/4 INCH OPEN REEL，但因為實體帶的聲軌數量無法改變，所以錄音前要好好計劃作品需要那些音樂和人聲。另一局限在於流動性，從前演唱會或大型演出除有現場演奏的聲音，還包含事前預錄的部份，如果做MULTITRACKING便要把龐大的機器運到現場，這又衍生出製作成本的考慮。到今天，因為電腦的運算能力實在太強勁，軟件上每條聲軌都能獨立編輯，隨時可以加添其他樂器和人聲；出外工作時又能預先把音樂載入MacBook或iPad，到正式表演時才直接揀選哪一條聲軌輸出播放。現在的數碼音樂編輯軟件已預設大多數樂器的樣本，就連整隊管弦樂團也可模擬出來，對於經常製作DEMO的我是非常方便的，至少可以製作出更加接近心目中想要的效果，客戶或導演亦能即時盤算最終成品如何，甚至有助爭取更多製作預算，在正式錄音時用回真實的樂器。」

清理沙石的小手術

不論任何種類或風格，每一首音樂作品都是製作人的心血結晶，從前所投放的時間亦非一般人能想像，但現在得到了電腦及軟件幫助，整個製作過程也變得更有效率。「因為數碼化內容的解析度很高，所以有更多微細的東西可以調控。以打鼓為例，錄音現場其實存在很多影響因素，加上時間有限，未必能讓鼓手演奏很多遍，所以當遇到那個TAKE很滿意，但當中卻有數秒出現雜聲，我們還可事後經軟件將瑕疵消除。」于逸堯還舉出另一例子，歌手錄音時可能因為感情過於投入，顧不及與收音咪之間的距離或方向，但為了保留那種演繹情緒，製作人便會在後期花很多功夫來補救，務求令聽感更完美。「舊時很多樂評人挑剔歌手是否具備錄音技巧，即代表唱歌時有沒有發出口水聲，這些聲音在日常其實不易察覺，但錄音咪下卻表露無遺，從前的製作人便要逐粒音去處理，嚴重的甚至無法補救⋯⋯不過，現在的軟件已配備相關PLUG-IN，會根據獨特的頻率自動把口水聲消除，就像使用修圖軟件PHOTOSHOP抽走圖像某種顏色一樣方便。」

音樂串流平台等於另一種唱片舖

經過製作過程，作品正式面世。就像不少樂迷，音樂串流平台是于逸堯現在認識新歌手新音樂的途徑之一。「從前還是聽唱片的年代，香港有數間大型唱片連鎖店，在商業層面其實沒有明顯的區別，然而從唱片的擺放位置以至表達方式，卻各自形成獨有的店舖文化，消費者未必可以說出喜歡逛那間唱片舖的原因，可是當中的『LOOK AND FEEL』又會影響買唱片的心情或作出甚麽選擇。音樂串流平台亦然，本地最主流的也曾用過，我會較著重它們的『LOOK AND FEEL』多於內容，而Apple Music相對地著重版面及圖像設計的一致性，操作上也容易上手，一旦習慣了便會發現很多細節是合理的，令用家恍似走進一間唱片舖，容易揀選自己喜歡的音樂來聽。」

新技術引發新思維

除了音樂訂閱內容愈來愈豐富，串流平台的可塑性亦不斷提升，正如Apple早前便為Apple Music加入空間音訊技術，為用家帶來嶄新的聽歌體驗之餘，亦有助衝擊創作者的思維。「畢竟香港的居住環境偏小，很多人選擇透過具降噪功能的耳機營造虛擬的私人空間。空間音訊技術給我的感覺，是繼行街聽WALKMAN後另一個革命性突破，那種空間感和立體感是任何人都能聽得出；例如將技術套用至電子音樂，可以加強聽感的官能刺激，令聽眾情緒更加高漲；放在JAZZ或某些古典音樂，又會令人更易幻想身處在表演場地，更像真地感受音色質感。它的發展有多遠仍要花時間觀察，但技術上至少在創作層面提供多一個途徑，讓我產生更多新想法，嘗試擺脫從前固有的造歌模式。」

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于逸堯簡介

畢業於香港中文大學地理系副修音樂，在學期間曾接受鋼琴、管風琴、琵琶及中阮等多種中西樂器的演奏訓練。畢業後曾參與配樂創作、舞台化妝及形象設計等工作，並擔任作曲、填詞、編曲、監製等不同音樂製作崗位。多年來，不但先後與黃耀明、麥浚龍、陳柏宇、許廷鏗、泳兒等歌手合作，其作品更獲取多次頒獎典禮提名及獎項，包括2012年以《Wanna be》一曲贏得「2012 CASH金帆音樂奬CASH最佳歌曲大奬」，1999年憑電影《越快樂越墮落》的配樂獲提名「香港電影金像獎最佳原創音樂」。另一方面，他亦是音樂製作公司人山人海的主要成員暨創辦人之一，以及伯樂音樂學院填詞系導師，近年還撰寫飲食文化專欄及推出相關著作。

音樂作品節錄：
梅艷芳 -《艷舞台》（曲）
黃耀明 – 《一一》（黃耀明共同作曲）
at17 – 《最難唱的情歌》（蔡德才共同監製）
麥浚龍 – 《紙箱國》（編，麥浚龍共同監製）
陳柏宇 – 《十五種生存的方法》（監）
泳兒 -《清潔愛》（詞）
許廷鏗 -《白紙》（曲/監）
岑寧兒 – 《無常家》（監）