BEFORE YOU START THE JOURNEY,
READ THE GOLDEN RULES.
- TAKE YOUR CAMERA EVERYWHERE YOU GO.
- USE IT ANY TIME-DAY&NIGHT.
- LOMOGRAPHY IS NOT AN INTERFERENCE IN YOUR LIFE, BUT PART OF IT.
- TRY THE SHOT FROM THE HIP.
- APPROACH THE OBJECTS OF YOUR LOMOGRAPHIC DESIRE AS CLOSE AS POSSIBLE.
- DON’T THINK.
- BE FAST.
- YOU DON’T HAVE TO KNOW BEFOREHAND WHAT YOU CAPTURED ON FILM.
- AFTERWARDS EITHER.
- DON’T WORRY ABOUT ANY RULES.
進入文章前，
請先閱讀以下黃金定律。
- 無論身在何處都要有相機。
- 在晝日也要拍照。
- 再忙也要拍照，因為LOMO是你的生活一部份。
- 嘗試完全不同的角度。
- 盡全力靠近被拍的對象。
- 放空。
- 要快。
- 不用事先想自己要拍甚麼。
- 事後也不用去回想。
- 放低所有規則。
噢，太慢了，你已經被攝下。
來自奧地利維也納的菲林品牌LOMOGRAPHY講求直覺、創意及不要太考究角度，加上豐富色彩的菲林，一直都是年輕人的首推玩物。品牌闊別了上環實體店，辦公室走入工業重區葵涌，專注於網上及批發，依舊有脫俗的感覺。辦公室走廊被歐陸質感的乳白色所包圍，工作空間採用開放式，中央位置有一張皮梳化，附近擺放旗下出產的相機，旁邊的會議室以「CAUSEWAY BAY」為名，創辦人MATTHIAS FIEGL及SALLY BIBAWY仍在會議中，是疫情後首次回來。坐在梳化等待之際，看到茶几上除了有品牌書外，也有幾本歐洲護照；聽說LOMOGRAPHY隨性，護照證實了這個消息。
菲林相就是意外
菲林的興奮是對於未知的期待，而LOMOGRAPHY的源起就是一個意外。九十年代，柏林圍牆倒下、蘇聯解體，在國家與文化的解禁下，維也納從沉睡中醒來，年輕人如沐春風，從倒塌的封建社會擁抱自由與全球化。MATTHIAS回憶：「當時我們二人還是學生，要到歐洲的藝術展覽當工作人員，並順道旅行，同行學生有來自藝術系、建築系、也有經濟系，共通點就是全部人均熱愛藝術。」途中，他們在某小店看到外形獨特的菲林相機LOMO LC-A，一試便愛上，成為旅行的隨身物品。MATTHIAS拿起手邊的復刻LOMO LC-A繼說：「買的時侯沒有多想，只見外型獨特、尺寸細小、有35MM的鏡頭、長時間曝光及閃光燈，所以便在旅行途中到處亂影，完全不依照平日的正常的拍攝習慣。殊知沖曬過後，相片飽和度豐富、色彩鮮明、加上設計反潮流，在朋友、甚至維也納之間大受歡迎，令很多人紛紛走過來問我甚麼是『LOMO』。」
由一「牆」相展起
LOMO 品牌原本全寫為「LENINGRADSKOYE OPTIKO MECHANICHESCKOYE MECHANICHESCKOYE OBYEDINENIE」，最初出產於蘇聯，因此相機都在波蘭、古巴及捷克等地方流傳，直至八十年代開始停產。「我們為了應付他人對相機的需求，便走訪多個國家尋找，入手近七百部相機，猶如『水貨客』，而接過LC-A的人都會被我們稱為『LOMOGRAPHER』。」在1992年，他們成立了LOMOGRAPHIC SOCIETY INTERNATIONAL（LSI）。SALLY說了一說時代背景：「圍牆倒下後，維也納成為歐洲的東西交匯點，兩邊的人也想知道對方文化，所以在維也納舉行的展覽如雨後春筍，也有不少人成立社團組織。
」11月5日，在《維也納報》登出了「LOMOGRAPHY MANIFESTO」，而維也納市議會在第七區的BREITEGASSSE提為LSI提供房子，展開了第一屆LOMOGRAPHY展覽，MATTHIAS笑說：「當時每個人爭相想得到最佳位置，交出的藝術品也有大有細，但我們都是以固定尺吋及列印成相後貼在牆上展示，所以有部份藝術家便放棄不參與。」SALLY說二人都是「SOCIAL ANIMAL」，一切都是源於創意的交流：「這是我們相對民主的做法，展覽一來是為快樂，另一方面也是讓非藝術家也可以分享屬於他們的創意。」熱鬧的氣氛成為歐洲的一時佳話，更奠定LOMOGRAPHY社群內分享創意的精神。
「DON’T THINK」與東京
在成立LSI的同時，十條黃金法則也在眾人把酒言談之間「CHILL」生。法則有一定的規限，但又叫人「DON’T THINK」及「DON’T WORRY ABOUT ANY RULES」，不是有點矛盾嗎？MATTHIAS說：「『DON’T THINK』是一個很笨的法則。出處來自在維也納教書的英國教授，他外形似演員JOHN CLEESE，一生人只對著書本。雖然他有點笨，但是個令人快樂的人。他無意說出這句，簡單但直接，所以便加了進去。」笨之中帶點正確，有點大智若愚。SALLY舉出了一個例子：「日本人對『DON’T WORRY ABOUT ANY RULES』絕對是欣喜若狂。」日本人守規則的民族性人所皆知，然而日本劍道卻講求「守‧破‧離」三個階段，「守」要學習傳統智慧、「破」要跳出框架、「離」要建立自己的價值，可是大部份人只規限在「守」之中。MATTHIAS指：「他們成長在規則之中，教他們可以做甚麼、不可以做甚麼，一有人跟他們說不用理規則，如獲新生一樣。」這一點不只應用於日本，他們當初追求的不是營銷策略，而是個人拍照上的突破，更是跳出國度文化的固有思維，令拍照變得更純綷、更具創意。
創意的巡遊者
經過展覽後，LOMO意識到LOMOGRAPHY的存在，雙方開始溝通，在前者同意下可以持續生產相機，而LOMOGRAPHY於1997年舉行世界大會，成為全球人所共知的菲林推動者之一。現時，品牌在全世界有六間實體店及過百間以上合作的零售商店，並有一百萬用家。時至今日，品牌已推出多款燴炙人口的菲林相機、即影即有、菲林及藝術鏡頭，包括LOMOKINO 35mm電影相機、LOMO’INSTANT AUTOMAT即影即有相機、DAGUERREOTYPE ACHROMAT 2.9/64鏡頭等，更有與SAINT LAURENT、FRED PERRY、LEE及PAUL SMITH等聯乘產品，亦有找來不同藝術家合作，如最近便找來香港藝術家VIVIAN HO在LOMO’INSTANT AUTOMAT畫上插畫，也有LOMO WALK等活動；品牌在注重發展時，也不忘當日熱愛藝術的初心，因此至今仍然在年輕人之間流行。一張又一張的菲林拼湊出三十年的歷史，SALLY覺得一切得來不易。「與現今的START UP（初創）不同，他們容易找到資金，但當時沒有銀行願意借錢給我們，數百部相機都是用自己錢買；當你資源不夠，便要創意搭夠。在世界上推廣時，我們創立了『LOMOGRAPHY AMBASSDOR』，將相機送給世界各地的藝術家及創作者，不分各界體驗菲林的美好，一切都只是為了分享藝術。」
走在最前的傳統
雖說LOMOGRAPHY並非著重於傳統的市場，但隨著數碼相機及手機的攝影日益進步，隨身拍似乎不是他們的專利。此外，早前FUJIFILM等多款菲林宣佈停止接受訂單，令菲林價格也持續上漲，現在市面一卷也近百元，到底LOMOGRAPHY是否也有危機？MATTHIAS說：「大環境是無可避免，但縱觀七八十年代，菲林的消費其實佔人均收入一半。菲林市場或某些公司面臨的是很多元問題，難以說是數碼科技的直接影響。幸好的是，我們未有面臨危機，反而在疫情期間成為幸存者之一，就如桌遊一樣，因為封鎖的環境，令拍照成為大眾的社交方法。」SALLY補充：「新一代活於科技產物下，對於菲林有必然興趣。在能穩定生產的情況下，菲林格價可以保持穩定，一旦門檻過高就會勸退舊有用家，也令年輕人不能參與。所以，我們一直將價格維持水平，渴望的是更多人能投入這個玩意，達到傳承及教育的目標。」近年，LEICA也投入數碼相機市場，向科技進發是大方向。他們早在1997年已經開設網站，讓人上載自己的作品，至今已有過一千六百萬張相在網頁，品牌即將推出手機應用程式，讓用家將底片「沖曬」入手機，在堅持與科技之間有著美妙的平衡；看著品牌剛推出LOMOAPPARAT 21mm廣角菲林相機，似乎未來不言而喻。
LOMOGRAPHY=DON’T WORRY+BE UN/HAPPY
說到拍照秘訣，SALLY簡單直接：「就如第一定法則所言，要有美好的相片，首先要有相機，你永遠不知何時要拍照。」打邊爐要有爐，但食法沒有指引，要像UNO一樣，規則自訂、叫官方走開。MATTHIAS引用了《小王子》作者ANTOINE DE SAINT-EXUPERY的名言：「若果你想教一個人造船，應該向他呈現海的壯麗。（IF YOU WANT TO BUILD A BOAT, DON”T DRUM UP THE MEN TO GATHER WOOD, DIVIDE WORK, AND GIVE ORDERS. INSTEAD, TEACH THEM TO YEARN FOR THE VAST AND ENDLESS SEA.）。」他續說：「很多時買了相機，說明書近數百頁，幾十國的翻譯，講技術上的操作，但並非讓他了解相片的感動。我認為拍照首先要有心情，是好是壞不重要，因為第二天醒來，又或者數十年以後，你又會覺得美麗，永遠不要扔棄相片。」最後，我又被他拍下一張相。
