BEFORE YOU START THE JOURNEY,
READ THE GOLDEN RULES.

  1. TAKE YOUR CAMERA EVERYWHERE YOU GO.
  2. USE IT ANY TIME-DAY&NIGHT.
  3. LOMOGRAPHY IS NOT AN INTERFERENCE IN YOUR LIFE, BUT PART OF IT.
  4. TRY THE SHOT FROM THE HIP.
  5. APPROACH THE OBJECTS OF YOUR LOMOGRAPHIC DESIRE AS CLOSE AS POSSIBLE.
  6. DON’T THINK.
  7. BE FAST.
  8. YOU DON’T HAVE TO KNOW BEFOREHAND WHAT YOU CAPTURED ON FILM.
  9. AFTERWARDS EITHER.
  10. DON’T WORRY ABOUT ANY RULES.

進入文章前,
請先閱讀以下黃金定律。

  1. 無論身在何處都要有相機。
  2. 在晝日也要拍照。
  3. 再忙也要拍照,因為LOMO是你的生活一部份。
  4. 嘗試完全不同的角度。
  5. 盡全力靠近被拍的對象。
  6. 放空。
  7. 要快。
  8. 不用事先想自己要拍甚麼。
  9. 事後也不用去回想。
  10. 放低所有規則。

噢,太慢了,你已經被攝下。

來自奧地利維也納的菲林品牌LOMOGRAPHY講求直覺、創意及不要太考究角度,加上豐富色彩的菲林,一直都是年輕人的首推玩物。品牌闊別了上環實體店,辦公室走入工業重區葵涌,專注於網上及批發,依舊有脫俗的感覺。辦公室走廊被歐陸質感的乳白色所包圍,工作空間採用開放式,中央位置有一張皮梳化,附近擺放旗下出產的相機,旁邊的會議室以「CAUSEWAY BAY」為名,創辦人MATTHIAS FIEGL及SALLY BIBAWY仍在會議中,是疫情後首次回來。坐在梳化等待之際,看到茶几上除了有品牌書外,也有幾本歐洲護照;聽說LOMOGRAPHY隨性,護照證實了這個消息。

創辦人SALLY BIBAWY
創辦人SALLY BIBAWY
創辦人MATTHIAS FIEGL
創辦人MATTHIAS FIEGL

菲林相就是意外

菲林的興奮是對於未知的期待,而LOMOGRAPHY的源起就是一個意外。九十年代,柏林圍牆倒下、蘇聯解體,在國家與文化的解禁下,維也納從沉睡中醒來,年輕人如沐春風,從倒塌的封建社會擁抱自由與全球化。MATTHIAS回憶:「當時我們二人還是學生,要到歐洲的藝術展覽當工作人員,並順道旅行,同行學生有來自藝術系、建築系、也有經濟系,共通點就是全部人均熱愛藝術。」途中,他們在某小店看到外形獨特的菲林相機LOMO LC-A,一試便愛上,成為旅行的隨身物品。MATTHIAS拿起手邊的復刻LOMO LC-A繼說:「買的時侯沒有多想,只見外型獨特、尺寸細小、有35MM的鏡頭、長時間曝光及閃光燈,所以便在旅行途中到處亂影,完全不依照平日的正常的拍攝習慣。殊知沖曬過後,相片飽和度豐富、色彩鮮明、加上設計反潮流,在朋友、甚至維也納之間大受歡迎,令很多人紛紛走過來問我甚麼是『LOMO』。」

由一「牆」相展起

LOMO 品牌原本全寫為「LENINGRADSKOYE OPTIKO MECHANICHESCKOYE MECHANICHESCKOYE OBYEDINENIE」,最初出產於蘇聯,因此相機都在波蘭、古巴及捷克等地方流傳,直至八十年代開始停產。「我們為了應付他人對相機的需求,便走訪多個國家尋找,入手近七百部相機,猶如『水貨客』,而接過LC-A的人都會被我們稱為『LOMOGRAPHER』。」在1992年,他們成立了LOMOGRAPHIC SOCIETY INTERNATIONAL(LSI)。SALLY說了一說時代背景:「圍牆倒下後,維也納成為歐洲的東西交匯點,兩邊的人也想知道對方文化,所以在維也納舉行的展覽如雨後春筍,也有不少人成立社團組織。

」11月5日,在《維也納報》登出了「LOMOGRAPHY MANIFESTO」,而維也納市議會在第七區的BREITEGASSSE提為LSI提供房子,展開了第一屆LOMOGRAPHY展覽,MATTHIAS笑說:「當時每個人爭相想得到最佳位置,交出的藝術品也有大有細,但我們都是以固定尺吋及列印成相後貼在牆上展示,所以有部份藝術家便放棄不參與。」SALLY說二人都是「SOCIAL ANIMAL」,一切都是源於創意的交流:「這是我們相對民主的做法,展覽一來是為快樂,另一方面也是讓非藝術家也可以分享屬於他們的創意。」熱鬧的氣氛成為歐洲的一時佳話,更奠定LOMOGRAPHY社群內分享創意的精神。

二十五週年LOMOWALL。
二十五週年LOMOWALL。

「DON’T THINK」與東京

在成立LSI的同時,十條黃金法則也在眾人把酒言談之間「CHILL」生。法則有一定的規限,但又叫人「DON’T THINK」及「DON’T WORRY ABOUT ANY RULES」,不是有點矛盾嗎?MATTHIAS說:「『DON’T THINK』是一個很笨的法則。出處來自在維也納教書的英國教授,他外形似演員JOHN CLEESE,一生人只對著書本。雖然他有點笨,但是個令人快樂的人。他無意說出這句,簡單但直接,所以便加了進去。」笨之中帶點正確,有點大智若愚。SALLY舉出了一個例子:「日本人對『DON’T WORRY ABOUT ANY RULES』絕對是欣喜若狂。」日本人守規則的民族性人所皆知,然而日本劍道卻講求「守‧破‧離」三個階段,「守」要學習傳統智慧、「破」要跳出框架、「離」要建立自己的價值,可是大部份人只規限在「守」之中。MATTHIAS指:「他們成長在規則之中,教他們可以做甚麼、不可以做甚麼,一有人跟他們說不用理規則,如獲新生一樣。」這一點不只應用於日本,他們當初追求的不是營銷策略,而是個人拍照上的突破,更是跳出國度文化的固有思維,令拍照變得更純綷、更具創意。

創意的巡遊者

經過展覽後,LOMO意識到LOMOGRAPHY的存在,雙方開始溝通,在前者同意下可以持續生產相機,而LOMOGRAPHY於1997年舉行世界大會,成為全球人所共知的菲林推動者之一。現時,品牌在全世界有六間實體店及過百間以上合作的零售商店,並有一百萬用家。時至今日,品牌已推出多款燴炙人口的菲林相機、即影即有、菲林及藝術鏡頭,包括LOMOKINO 35mm電影相機、LOMO’INSTANT AUTOMAT即影即有相機、DAGUERREOTYPE ACHROMAT 2.9/64鏡頭等,更有與SAINT LAURENT、FRED PERRY、LEE及PAUL SMITH等聯乘產品,亦有找來不同藝術家合作,如最近便找來香港藝術家VIVIAN HO在LOMO’INSTANT AUTOMAT畫上插畫,也有LOMO WALK等活動;品牌在注重發展時,也不忘當日熱愛藝術的初心,因此至今仍然在年輕人之間流行。一張又一張的菲林拼湊出三十年的歷史,SALLY覺得一切得來不易。「與現今的START UP(初創)不同,他們容易找到資金,但當時沒有銀行願意借錢給我們,數百部相機都是用自己錢買;當你資源不夠,便要創意搭夠。在世界上推廣時,我們創立了『LOMOGRAPHY AMBASSDOR』,將相機送給世界各地的藝術家及創作者,不分各界體驗菲林的美好,一切都只是為了分享藝術。」

走在最前的傳統

雖說LOMOGRAPHY並非著重於傳統的市場,但隨著數碼相機及手機的攝影日益進步,隨身拍似乎不是他們的專利。此外,早前FUJIFILM等多款菲林宣佈停止接受訂單,令菲林價格也持續上漲,現在市面一卷也近百元,到底LOMOGRAPHY是否也有危機?MATTHIAS說:「大環境是無可避免,但縱觀七八十年代,菲林的消費其實佔人均收入一半。菲林市場或某些公司面臨的是很多元問題,難以說是數碼科技的直接影響。幸好的是,我們未有面臨危機,反而在疫情期間成為幸存者之一,就如桌遊一樣,因為封鎖的環境,令拍照成為大眾的社交方法。」SALLY補充:「新一代活於科技產物下,對於菲林有必然興趣。在能穩定生產的情況下,菲林格價可以保持穩定,一旦門檻過高就會勸退舊有用家,也令年輕人不能參與。所以,我們一直將價格維持水平,渴望的是更多人能投入這個玩意,達到傳承及教育的目標。」近年,LEICA也投入數碼相機市場,向科技進發是大方向。他們早在1997年已經開設網站,讓人上載自己的作品,至今已有過一千六百萬張相在網頁,品牌即將推出手機應用程式,讓用家將底片「沖曬」入手機,在堅持與科技之間有著美妙的平衡;看著品牌剛推出LOMOAPPARAT 21mm廣角菲林相機,似乎未來不言而喻。

LOMOGRAPHY=DON’T WORRY+BE UN/HAPPY

說到拍照秘訣,SALLY簡單直接:「就如第一定法則所言,要有美好的相片,首先要有相機,你永遠不知何時要拍照。」打邊爐要有爐,但食法沒有指引,要像UNO一樣,規則自訂、叫官方走開。MATTHIAS引用了《小王子》作者ANTOINE DE SAINT-EXUPERY的名言:「若果你想教一個人造船,應該向他呈現海的壯麗。(IF YOU WANT TO BUILD A BOAT, DON”T DRUM UP THE MEN TO GATHER WOOD, DIVIDE WORK, AND GIVE ORDERS. INSTEAD, TEACH THEM TO YEARN FOR THE VAST AND ENDLESS SEA.)。」他續說:「很多時買了相機,說明書近數百頁,幾十國的翻譯,講技術上的操作,但並非讓他了解相片的感動。我認為拍照首先要有心情,是好是壞不重要,因為第二天醒來,又或者數十年以後,你又會覺得美麗,永遠不要扔棄相片。」最後,我又被他拍下一張相。

LOMOGRAPHY

www.lomography.hk/